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Eros and Psyche de Ludomit Rozicki, Ópera Nacional Polaca, Varsovia

Las reseñas de Opera no suelen llevar advertencias de spoiler. Por el contrario, por lo general comienzan con un relato exhaustivo, a veces agotador, paso a paso de cada detalle artificial. Así que que esto no sea una excepción. Eros and Psyche de Ludomir Rozicki podría ser solo otra reescritura clásica del siglo XIX, solo otra mujer fatal que rompe las lágrimas, pero es mucho más que eso.

Psyche sueña con dejarse llevar por el amor. Sentimos que estas doncellas arcadias que ocupan una sala verde para compensar una actuación están casi apresadas para embellecerse. Psyche está enamorada, quizás obsesionada con un hombre, que ha tenido que ir a visitarla todas las noches. Ella le revela a un amigo que ha estado saliendo con alguien. Eros reaparece y ofrece amor eterno, pero solo en sus términos. De alguna manera se las ha arreglado para ocultar su identidad, si no sus intenciones, hasta que Blaks, el cuidador, inadvertidamente arroja luz sobre el rostro de Eros y luego se desata el infierno. Eros condena a Psyche a sufrir una vida eterna de constante vagabundeo y decepción, una vida en la que Blaks reaparecerá regularmente para negarle cualquier realización. Es un juicio emitido por Perseo, quien anuncia el exilio y el eterno vagar mientras entrega un pasaporte y boletos para Psyche y Blaks. Cuando Psyche se embarca en su destino, nos damos cuenta de que no debemos culpar al mensajero.

Su primer puerto de escala posterior es una fiesta, tal vez una orgía de borrachos, en la antigua Roma, una Roma que, por supuesto, no es antigua para ella. Un par de griegos en la reunión lamentan lo que los romanos le han hecho a su cultura, una cultura heredada de su propia gente, incluida Psyche. Ella aparece, pero obviamente está fuera de lugar, de una cultura y época diferente, y todos se burlan de ella, especialmente las mujeres, que ridiculizan su apariencia. La etiquetan como loca y Blaks, que aquí es un prefecto, aparentemente a cargo, lanza una condena.

Nos trasladamos a España durante la Inquisición. Psique abraza a Cristo crucificado en la cruz. Hay sexualidad en su obsesión por la figura. Entra en un convento, pero aún anhela una vida fuera del convento. Las otras monjas no confían en ella. Habla de su necesidad de sol y aire fresco, pero se le advierte que no tenga ambición. Ella debe hacer lo que se le dice, porque hacer preguntas es un pecado, aquí. Habrá una visita del abad, un hombre que recientemente condenó a una monja a ser quemada en la hoguera. Se advierte así a la psique. Sus actitudes se describen al abad, quien la condena. Blaks, por supuesto, es el abad, que ejerce el poder con más facilidad que la fe. Aparece Eros, pensamos salvarla, pero lo único que ofrece es una canción fácil.

El próximo puerto de escala de nuestra heroína es la Francia revolucionaria. Ella trabaja mientras los hombres beben. Nos enteramos de que fue Psyche quien dirigió el asalto a la Bastilla en nombre de la libertad. Rechaza una oferta de matrimonio porque prefiere servir a la gente. Quiere llevar la comuna a la batalla. Ella es demasiado radical para ser revolucionaria. Insiste en los principios y se encuentra en el lado equivocado de la política. Adivina quién podría ser el líder pragmático que condena sus creencias.

Una escena final es en un bar o discoteca, donde la psique baila para entretener a los bebedores, que son todos hombres. Blaks, aquí llamado el Barón, es el dueño del club y el principal explotador de las mujeres que trabajan para él. Las mujeres atraen a los hombres al bar, ellos beben y el barón, no las mujeres, gana dinero. Psyche lamenta su papel, pero el barón dice que es culpa suya. Se ríe de las ofertas de amor y dice que quiere ser independiente. Pero, habiendo logrado su liberación, descubre que no puede hacer frente a ella.

Aparece Eros, quizás para salvar el día. Psyche todavía está encaprichado, pero ahora también está exhausto. Eros revela que tiene un alter ego con el nombre de Thanatos, la personificación de la muerte, y así Psyche se entera de que está condenada. Su respuesta es incendiar lo que queda de su vida, una vida que ahora la ha rechazado. Sin embargo, Eros-Thanatos tiene la última palabra al presentar a Psyche un auto deportivo que ya se ha estrellado. Él la invita a sentarse al volante y luego la pinta con su propia sangre para mostrar que finalmente ha llegado el final.

Eros and Psyche se estrenó en 1917 y el estilo de Rozycki no es diferente al de Symanowski, pero también está Richard Strauss, junto con no un pequeño Debussy. Muchas de las frases cortas también recuerdan a Janacek, aunque generalmente sin el mordisco. Dada la fecha de la ópera, esperaríamos que Psyche, aunque sigue siendo una mujer fatal, sea al menos un poco progresista. Ciertamente no es una Violetta o Mimi, en el sentido de que no es una mera víctima de la mala suerte, enfermedad o circunstancia. Está más cerca de una mariposa, pero no acepta su destino con mansedumbre y sin protestar. En términos clásicos, podemos tener aquí una Salomé o Elektra, pero estas eran antiheroínas que probablemente merecían lo que obtuvieron. Tosca se metió en política que salió mal. Uno tiene la sensación de que Psyche habría disfrutado de la oportunidad, pero nunca surgió.

Me vienen a la mente otras tres mujeres de la época destruidas teatralmente, Judith, Katya y Elena. La difícil situación de Judith en Bartok’s Bluebeard’s Castle es paralela a la de Psyche aquí. Judith solo puede conocer a Barbazul sondeando los espacios psicológicos de su mente. Él resiente esto, pero le permite continuar, sabiendo que una vez que ella lo conozca, él se habrá apoderado de ella. De manera similar, Psyche es castigada porque llega a conocer a Eros, reduciendo así su control sobre ella, un control que debe reafirmar al condenarla. El personaje de Bartok-Balasz, sin embargo, es más moderno que Psyche, a pesar de la existencia de castillos y visiones. Solo cuando Judith comprende la estructura mental de Barbazul tiene que castigarla, porque solo entonces se convierte en una amenaza para él. Ella está eternamente momificada junto a las esposas que la han precedido.

Katya Kabova de Janacek es un paso atrás hacia el siglo XIX en virtud de haber sido originalmente una creación de Ostrovsky, pero su logro de la finalidad de la muerte plantea algunas preguntas modernas. Los dramas provinciales del siglo XIX de Ostrovsky eliminan a sus heroínas, pero son las sociedades, más que los individuos, las que se consideran culpables. Cuando la opresión y la hipocresía son culturales y estructurales, es difícil para cualquier individuo oponerse a ellas. Pero aquí son estas actitudes las que hacen que la existencia femenina sea una tragedia. Sí, Katya se quita la vida, pero es otra mujer, su propia suegra, la que pide a la comunidad que sea testigo de cómo se hace justicia y no derramar lágrimas por una mujer que se llevó su destino a sí misma. La música, de hecho, no termina ni con tragedia ni con rabia, sino con un signo de interrogación. Elena Makropoulos presenta un desafío diferente. En muchos sentidos, ella tiene el control. Como Psyche, ella ha vivido, o según afirma haberlo hecho, en muchas épocas, ha ocupado muchos roles y ha tenido una cadena de vidas diferentes. Sin embargo, su destino original, como el de Psyche, le fue impuesto por un hombre, en el caso de Elena, su padre. Al igual que Psyche, Elena se ha vuelto cínica sobre los motivos de los hombres y desdeña sus capacidades. Sin embargo, cuando se le ofrece a Elena la oportunidad de recuperar el control de su existencia eterna, lo rechaza y prefiere la muerte a repetir las mismas cosas de siempre. A Psyche nunca se le ofreció el control y su logro nunca estuvo a su alcance. Pero Psyche cree que logró liberarse de la opresión al final, aunque no pudo sobrellevarla. Esto la convierte en una figura más moderna.

Entonces, para una audiencia moderna, Psyche no puede ser simplemente una belleza clásica que se cruza con un dios. Y en la producción de la Ópera Nacional Polaca de Varsovia, no lo es. Cada uno de los escenarios se transforma en un plató cinematográfico. La escena uno es una sala verde gigante, poblada por mujeres que claramente quieren ser estrellas. No está claro si Eros operó una camilla de casting, pero la probabilidad es alta. Desde la sala verde de la escena uno, Psyche interpreta su papel en cada una de las otras cuatro escenas, cada una de las cuales está destinada a ser parte de un largometraje que protagoniza. Cuando Blaks frustra repetidamente sus actividades y la condena, los dos se vuelven casi estereotipos para la femme fatale y el poder masculino insensible. Si preguntamos si tiene que ser así, tenemos que responder que fue un dios masculino en primera instancia el que insistió en que debería ser así.

Al final, Psyche ha tenido suficiente y enciende el mundo que la ha explotado. Debería ser un acto final de desafío autodestructivo, pero el dios y los hombres reafirman su control. Se organiza un accidente automovilístico y ella está pintada de sangre. El auto en sí forma parte de las trampas del estrellato que ha buscado y, por lo tanto, Psyche se convierte potencialmente en un titular de prensa sensacionalista, probablemente moralizando sobre una vida de libertinaje o exceso. La psique se convierte así en una víctima moderna. Es una Marilyn Monroe arruinada por la fama, o quizás una Jayne Mansfield, epítome de la feminidad explotada por los voyeurs masculinos.

Gracias a Internet y a Opera Vision, todos podemos ver esta producción de Varsovia y así sacar nuestras propias conclusiones. Transmitida a través de un televisor inteligente o quizás mejor en el caso de Opera Vision a través de una computadora portátil y un cable, la ópera incluso viene con subtítulos para cualquiera que no pueda captar todo el polaco original. Joanna Freszel como Psyche ofrece una actuación impresionante, siendo vocal en la tarea y combinando la confianza, la ambición y la afirmación de una mujer moderna junto con la ingenuidad y vulnerabilidad de cualquiera que pueda enamorarse. Mikolaj Zalasinski como Blaks es brillante en el uso de su poder sin parecer nunca ser digno de su alcance, que es exactamente lo que el personaje de Psyche debe estar pensando. También hace que el papel sea antiintelectual, subrayando así el contraste entre el uso del poder y cualquier conocimiento de sus consecuencias.

El gran poder de la ópera, además de su uso visualmente impresionante de multimedia, es su capacidad para reinterpretarse a sí misma. Aquí la ópera de Varsovia combina acción, palabras y música con una pequeña película, tal vez la misma película que se está haciendo en el escenario mientras la miramos. Es una fábula que se vuelve real y convincente. Es sugerente e irónico al mismo tiempo y un brillante ejemplo de la visión creativa de su equipo de producción, especialmente la directora Barbara Wysocka. Y la música, por cierto, es increíblemente colorida.

La ópera tiende a estar dominada por la repetición de un repertorio bastante estrecho. El público a menudo parece más interesado en afirmar su clase social a través de su asistencia al teatro en lugar de comprender los desafíos de dar sentido a una obra, especialmente si ese sentido es del todo moderno. Al público tiende a gustarle lo que sabe en lugar de saber lo que le gusta. Pero, cuando funciona, y esta producción de la Ópera Nacional de Polonia ciertamente lo hace, la ópera combina el teatro y la música con el arte visual de una manera que ninguna otra experiencia puede lograr. Como género, está poblado por una gran cantidad de obras olvidadas y apenas interpretadas, casi todas las cuales pueden ser reinterpretadas por intérpretes comprometidos para hablar de nuestra época, reflejarla y también desafiarla. Eros and Psyche de Rozycki es un magnífico ejemplo de las posibilidades, especialmente tal como se manifiestan en esta producción de Varsovia. A través de Opera Vision está disponible para todos. Intenta no perdértelo y luego mira lo que piensas

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