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El maestro de voz de renombre mundial, Anthony Frisell, proporciona manuales de capacitación

Anthony Frisell, maestro de voz de renombre mundial para cantantes que desean seguir una carrera en el campo de la ópera internacional, ha actualizado y reeditado sus tres manuales de voz: The Tenor Voice, The Soprano Voice y The Baritone Voice. Son intensos, profundos y completamente receptivos a aquellas personas que desean una formación inicial y avanzada para una carrera seria. Mi revisión está orientada a The Soprano Voice, sin embargo, los conceptos básicos son los mismos para las tres voces.

Para demasiadas personas que se rodean de música y tal vez incluso aprenden a imitar a algunas de las estrellas de hoy, comienzan a considerar una carrera como cantante. Si bien abundan los reality shows que implican que hay un camino fácil hacia el éxito, esto simplemente no es cierto. ¡El cantante profesional debe capacitarse, practicar y aprender a proteger su nueva voz!

Para encontrar el camino hacia el éxito, Frisell primero explica el “Enfoque de la imagen mental”. Es decir, “todos los ejercicios vocales deben aplicarse indirectamente, a través de conceptos mentales”. (p. 7) El principiante entonces se da cuenta de lo que se espera para alcanzar el estatus profesional. No me sorprendió en absoluto que, a pesar de haber estado cantando en varios grupos la mayor parte de mi vida, nunca había aprendido a cantar correctamente. ¡Aprender y mantener los estándares vocales es un estudio de por vida en un entorno profesional y por un maestro!

Hay reglas fijas que forman la imagen mental correcta. La gran ópera comenzó en Italia y la primera regla requiere que todos los sonidos de las vocales, para asegurar la comunicación de la cantante con su audiencia, deben garantizar la pureza de las vocales. Específicamente, “cada una de las cinco vocales italianas clásicas, u (oo) i (ee), e (eh), o (oh) y a (ah), como las pronuncian los italianos nativos, debe dominarse en su forma más pura a lo largo de toda la gama de voces “. (pág.8)

La siguiente regla fija se aplica a Control porque sin control nuestras voces no son confiables. El libro cubre la dinámica de la fuerza de la respiración, el rango, la flexibilidad y el sombreado de los tonos, todos los resultados del control.

También existe el requisito de que los cantantes profesionales se familiaricen con los rudimentos de la música y la capacidad de tocar un instrumento musical, preferiblemente el piano. Además, es necesario aprender varios idiomas extranjeros.

Para muchos de nosotros, no entendemos cómo y por qué podemos llegar a algunas notas a veces, pero no a otras. Esto se explica simplemente por el requisito de identificar los registros vocales del individuo. Frisell señala que “para dominar el arte del canto refinado, uno debe conocer la función de los dos registros vocales y desarrollarlos por completo, para que funcionen juntos como una sola unidad de calidad y fuerza”. (pág. 11) Esto no se hace fácilmente. Sin embargo, Frisell toma efectivamente cada uno de los problemas en este proceso, los identifica y explica, y luego procede a ilustrar cómo se desarrolla la unidad individual.

Utilizando una ilustración de teclado, se identifican las pausas para las mujeres. El registro inferior son los que provienen de la “voz del pecho”, mientras que el rango superior es la “voz principal”. Se proporciona un principio rector porque existe un antagonismo constante entre estos registros. “Las respuestas musculares en conflicto que ocurren, entre los dos registros vocales, cuando se intenta producir un tono vocal puro y superior, representan las respuestas naturales a la energía de la fuerza motora (tensión respiratoria) que se aplica a los músculos de ambos registros”. (pág.16).

Para que un individuo avance del canto rutinario a un profesional, hay años de desarrollo del control muscular a través de ejercicios, práctica y escuchando y estudiando a los profesionales que ya dominan la ópera. Este manual lo lleva a través de la mecánica de este estudio y proporciona una excelente variedad de ejercicios, ilustraciones detalladas de dónde debe ubicarse el sonido, cómo se ven afectadas la lengua y la garganta, etc.

Frisell ha proporcionado “una guía personal para adquirir una técnica de canto superior”. De hecho, lo único que falta es que Frisell no esté allí, ayudando al individuo en este esfuerzo. Esta es una lectura obligada para los estudiantes de voz serios. Como contribución final, Frisell ha incluido una copia de un artículo reciente titulado “¿Existe una” escuela estadounidense “de entrenamiento de la voz clásica? Si es así, ¿ha fallado a los cantantes estadounidenses?”

Por cierto, el autor da clases magistrales y está ubicado en la ciudad de Nueva York. En mi opinión, ¡solo los estudiantes muy serios necesitan postularse! Este hombre te aceptará como un gran cantante potencial … o llegarás a conocer la respuesta a la pregunta que plantea en el artículo anterior.

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